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搖滾樂史

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搖滾樂(ROCK)從本世紀中葉發展到今天,想想也快近半個世紀了。然而搖滾樂到底是什麼呢?或許到目前為止誰都無法用任何的描述做一個完整的定論;因為有人認為搖滾樂就是從當初的爵士(JAZZ)、藍調(BLUES)、民謠逐漸演化融合而成的混雜樂種;然而也有人認為搖滾樂當初就是稟著一種叛逆精神、生活態度或是一個觀念而已。但不論如何,搖滾樂在經過四十餘年各種類型流派的萌芽與茁壯,才使得搖滾樂在今日得以呈現出這麼多樣化的風格與類型。

搖滾樂是六十年代以後的產物,其內容涉獵,隨著時代的變遷,樂評人的刁鑽分類以後,截至今天為止已經龐大到不知如何著手介紹的地步了。而然,它同時又是音樂歷史的一大派系,所以我們唯一能做的方式,也就是和那些咬文嚼字的樂評家一樣,將他們硬性分類了。唯有如此,才能夠一窺這個不單風靡全球、歷久不衰並且日新月異的音樂風格的大概輪廓。

 

**萌芽期 **

搖滾樂(ROCK)是1960年代以後的產物,其內容涉獵,隨著時代的變遷,樂評的刁鑽分類以後,截至今天為止已經龐大到不知如何著手介紹的地步了。可是 , 它同時又是音樂歷史的一大派系, 所以我們唯一能做的方式,也就是和那些咬文嚼字的樂評家一樣,將他們硬性分類了,也唯有如此,才能夠一窺這個不單風靡全球歷久不衰並且日新月異的音樂風格的大概輪廓。

搖滾樂在目前的世界裡,百分之九十是一種白人音樂,並且已經是不爭的事實 , 但是它的源頭卻完全不是如此,大致上可以分為兩類︰

 

一、藍調(BLUES)︰藍調原本是黑人靈魂樂(SOUL )的分支。

而黑人藍調的代表人物則是結他大師----B.B.KING。他的音樂,充滿了對世俗的怨嘆及濫情傷感,是一種唱一句歌詞接著彈一段藍調五聲音階的標準靈魂樂風的藍調。其後延伸出所謂的白人藍調,代表人物是號稱結他之神的ERIC CLAPTON白人藍調的特點,則是加強了節奏的部分,有著明顯的重拍出現。ERIC CLAPTON出道在傳奇性樂團----YARDBIRD,槳團裡曾經有三大傳奇結他英雄分別是 ERIC、JEFF BECK和 JIMMY PAGE接著在白人藍調之父---JOHN MAYALL的BLUES BREAKERS裡揚名﹗其後組過CREAM樂團,DEREK & THE DOMINOS樂團。經過了種種的洗禮之後,至今依然活躍於樂壇呢。而在 ERIC 等人將藍調陽剛化及激烈化之後,就延伸成日後白人搖滾的雛形了。

 

二、搖與滾音樂 ( ROCK AND ROLL或ROCK ' N ' ROLL )

其實早在五十年代中期,就有樂評家以ROCK字眼來稱呼某一種音樂。但這是指當時流行的一種舞蹈型態的音樂,即是妞妞舞(TWIST)或是ㄚ哥哥舞(A -GO-GO),而這一種音樂的名字叫做ROCK ' N ' ROLL。雖然字面上看來頗有淵源,但是真正的 ROCK在經過四十多年的歷史之後,我們知道它絕對不算是一種舞曲﹔所以這只是認知上的確存在的一些差別,而充其量它只是其中一個前身而已。正當這種音樂流行的同時,有一位表現突出的藝人----比爾哈雷(BILL HALEY)出現了,以當時的眼光來說,他實在算得上是偏激的﹔他的舞台風格與表演方式,突破了一般 ROCK ' N ' ROLL表演者的溫柔敦厚,以充滿野性及狂放的姿態出現,結果他掀起了狂潮席捲全美。於是乎,某一知名電台的主持人就以ROCK這一個字眼來形容他的格局。同時,終於展開了這個劃時代的派系 ---- 搖滾樂﹗



而 ROCK ' N ' ROLL 知名藝人有︰BUDDY HOLLY / RICKY NELSON當然 , 還有無人不知、無人不曉、破盡無數唱片紀錄、奪下無數冠軍單曲的 神話級藝人---貓王ELVIS PRESLEY因為他的成就所致 , 所以日後講到 ROCK ' N ' ROLL , 大家就不由自主的聯想到他。

 

**成長期**

其實真正來說,搖滾樂有一種特性,這就是實驗與融合。所以在開始的時候提到,搖滾樂是六十年代以後的產物因為當搖滾樂音樂人邁入實驗期的時候,是已經離開了六十年代ROCK ' N ' ROLL時代,而進入了七十年代的搖滾樂成長期了

在這個成長期裡搖滾樂初步型成重要的音樂路線----實驗音樂,這一種音樂的風格,並沒有什麼特定的路線,其實只是玩音樂的人對於既定格式的創作,喪失了興趣,覺得有「炒冷飯」的嫌惡,從而開始各式突發奇想。在這一種前提的誘因之下,搖滾之路就這樣展開了一個實驗期。
 

而這一些對後世影響甚大的音樂人實驗的包括有︰

一、實驗和弦,也就是放置奇怪的和弦以轉變歌曲的氣味。這一些樂團通常是 迷幻或是前衛(PROGRESSIVE)派系的

二、實驗節拍,於是標準的3或4拍子變成7拍、9拍,變成不能跳舞,破壞一般人的節奏律動,而實行的多是前衛團體。

三、加入從來沒有使用過的樂器,如說披頭四(BEATLES)曾在曲子裡使用西塔琴代替結他,從他破格的技術可以知道這是一種實驗,挑戰音樂的融合部分的一個新視野!又如齊柏林飛船(LED ZEPPELIN)的鼓手也放了兩個定音鼓(TIMPANI)在他的套鼓裡頭,從而產生了奇特的音樂氣味。

四、挑戰速度,將電結他和電風琴彈的超過以往的快,這一流派後來就是SPEED METAL的前導呢。也有人將音樂變重、變吵、嘶吼、表演誇張化,這是重金屬(HEAVY METAL)的前身。

 


當中的一些傑出人物有:JIMI HENDRIX、JANES JOPLIN、JIM MORRISON……等。 在這一些了不起的人努力不懈之下,搖滾樂終於成型成為一種充滿了原創性、技術性和藝術性的了不起的格局。它並且夾著前輩努力實驗的餘威,日後更成為歷史上可塑性最大的一種樂派呢。

 

**盛放期**

進入這八十年代,新的創作觀念與錄音技術不斷的帶入專輯作品中,樂手與樂隊之間的互通有無,類型與次類型不斷地開發分芽,新的搖滾美學再度重現,不管是對當年的貓王,還是現在最前衛最先進的地下音樂,對於當時的社會及他們每個世代而言,這些勇於突破的人就都是相對於當時最革命的音樂了。甚至我們可以說,即使搖滾樂跨入了後搖滾時代,搖滾樂的實踐哲學的本質其實是依然不變的,而只要一天堅持現場表演的真實與物質性,那麼搖滾樂依舊是搖滾樂。而革命的種籽也繼續在各角落獨自發芽新被定義。
 
 

一般而言,搖滾樂在進入九十年代以後,可說是承繼了八十年代的面貌而更加茁壯豐饒,許多新衍生的音樂類型或名詞接連地出現並具體描繪出屬於九十年代的音樂新世代。甚至我們可以說,搖滾樂進入九十年代以後, 到處充滿了未知的潛力與無法預期的新勢力。
 
 

看四十年前草莽的火爆浪子,再看看現在的電子資訊時代,當年勇往直、前活潑亂跳的小鬼們依稀可辨,他們開創搖滾向前闊步邁進的精神仍未熄滅,只不過手持空心鋼弦木結他早已換成今天閃亮酷炫的電子樂器,後現代社會早已來臨,或許這些剛開始成長的音樂,恰好可以反映與迎接這跨世紀的時代與精神呢。

資料來源:http://hk.geocities.com/bunbunw/